A tánc olyan művészet, amely ötvözi a látványt és a ritmust. A táncművészet kulturális örökség is, a táncművészet egyetemes, vagyis az egész világnak megvan a maga táncművészete.
A táncművészet időről időre fejlődik, a táncművészet fejlődéséből a modern tánc számos új típusának lehetővé tételével.
A tánc története
1. A primitív korszak
A királyságok világban való létezése előtt, a tánc szent és varázslatos erőnek számít.
Létrehozott egy táncot, amelyet hitük alapján használnak.
Ezek egyike az esőtánc, az ördögűzés, az ébredés és más. Ennek a táncnak a megalkotása a természet mozgásain alapszik és ihletett, és az élőlények mozgását utánozza.
2. A hindu buddhizmus korszaka
A tánc története a világban aztán folytatódott a hindu buddhizmus terjedése során, amelyet a kereskedők által hozott kultúra befolyásolt.
A hindu buddhista korszaktól kezdve a táncnak szabványosítása és szabványai voltak, mivel Bharata Muni Natya Sastra címmel írt táncirodalmat, amely 64 mudra kézmozdulatot tárgyal.
3. Iszlám korszak
Az iszlám korszakban a tánc fejlődése a világban 1755-ben kezdődött, amikor az iszlám Mataram királyság két részre oszlott.
Az iszlám Mataram királyság felosztásával ez a két királyság tánc útján kezdte megmutatni identitását.
4. Gyarmati korszak
A tánc története a világon az akkori káosz miatt a gyarmati korszakban visszalépést tapasztalt.
A palotában kiállított táncot azonban még mindig elvégezték, sőt jól karbantartották. A gyarmati időszakban a táncot csak a fontos királyi eseményeken állították ki.
Az egyik gyarmati időszakban az emberek harcából ihletett tánc egyik példája a Prawiroguno tánc. A Prawiroguno tánc Közép-Jávában született és a világhősök kitartásáról mesél.
5. A függetlenség utáni korszak
A táncművészet a világfüggetlenség után is folytatódik, így hagyományos és vallási szertartásokra is lehet táncot adni.
Néha ezt a táncot szórakozásként is fejlesztik. Emellett sok fiatal kezdett érdeklődni a tánc világa iránt.
Ezt bizonyíthatja a táncot kedvelő és a tánc különböző fajtáit bemutató fiatalok száma. A hagyományos táncból, sőt a modern táncból kiindulva.
A tánc fejlődésének megértése után itt az ideje, hogy mélyebben megismerjük a táncot. Az alábbiakban a táncművészet teljes megértését kell betartanod!
A tánc művészetének megértése
A táncművészet egy ritmikus mozgás, amelyet egy adott helyen és időben hajtanak végre, hogy kifejezzék érzéseiket és üzeneteket közvetítsenek egy személytől vagy csoporttól.
Néhány vélemény a tánc meghatározásáról különböző ábrák szerint:
1. Soedarsono nevű szakértő szerint
A táncművészet az emberi lélek kifejeződése, amelyet egy gyönyörű (esztétikai) ritmikus mozgás fejez ki.
A dr. Jelentése Soedarnoso, az érzés kifejeződése egy olyan személy belsejéből érkező vágy, aki megajándékozza vagy megmutatja az ember érzéseit és érzelmeit.
Eközben a gyönyörű ritmikus mozdulatok olyan testmozgások, amelyek a kísérő hangok ritmusához igazodnak, hogy elbűvölő erőt teremtsenek azok számára, akik látják őket ”.
2. Suryadiningrat herceg szerint
A tánc olyan mozgás, amelyet az ember testének minden tagja bemutat, és amelyet a zene ritmusával összhangban, meghatározott céllal hajtanak végre.
3. A Wikipedia szerint
Eközben a táncművészet egy olyan ritmikus gesztus, amely összhangban áll egy bizonyos helyen és időben társadalmi célokból előadott zenével, kifejezve az érzéseket, szándékokat és gondolatokat.
A tánc kísérő zenének nevezett hangok irányítják a táncos mozgását és megerősítik az átadandó jelentést.
Olvassa el még: Külső és belső elemek egy novellában (teljes) + Minta kérdésekA táncművészet jellemzői
A táncművészetnek is vannak jellemzői, nevezetesen:
- Meghatározták a mozgásmintákat.
- Magas művészi értékkel bír
- A létrehozott mozgás meghaladja a kontextus által megkövetelt minimális követelményeket.
- Növekszik és fejlődik a nemesség körében.
- Szépségének mértéke meghaladja a regionális határokat.
Táncelemek
Röviden: a tánc a testmozgás művészete, ritmus kíséretében, és sajátos célja van.
Ebből a megértésből a táncművészetnek minden bizonnyal vannak olyan elemei, mint a fő és a kiegészítő elemek, a következők a következők:
1. Wiraga (raga)
A Wiraga jávai nyelven rágát jelent, amelyet a tánc összefüggésében általában mozgásnak neveznek. A táncnak hangsúlyoznia kell a dinamikus, ritmikus és esztétikus testmozgásokat.
Bár a tánc nem minden mozdulatának van konkrét célja.
- Rendes mozgás vagy tiszta mozgás olyan mozgás egy táncban, amelynek nincs konkrét célja
- értelmes mozgás olyan mozgás egy táncban, amelynek mély jelentése van és konkrét célja van.
Wiraga befolyásolhatja a tánc által létrehozott felfogást. Példák az értelmes mozgásokra, nevezetesen a csukló körkörös mozgása lágyságot, rugalmasságot jelent. Míg a derék mozgásának jelentése a hatalom vagy a tekintély.
2. Wirama (ritmus)
Lehetetlen, hogy egy tánc csak táncos legyen ide-oda mozogva a kísérő zene nélkül.
A táncos mozdulatait a zene kíséri. A zenével a mozgalomnak több jelentése lesz, mert egy bizonyos légkört teremt.
Ebben az esetben a táncosnak képesnek kell lennie a ritmus, ütem és tempó beállítására, hogy ez harmonikus és esztétikus legyen.
3. Wirasa (íz)
A táncművészetnek képesnek kell lennie a táncosok mozdulatain és megnyilvánulásain keresztül üzeneteket és érzéseket közvetíteni a közönség számára.
Ezért a táncosnak képesnek kell lennie a tánc animálására és kifejezésére az arckifejezéseken és a karakter elmélyítésén keresztül.
Például, ha a szereplő karakter szelíd vidéki lány, a kecses mozdulatok mellett a táncosnak támogató arckifejezést is ki kell mutatnia.
Néhány további elem a táncművészetben
4. Smink és jelmezek
Lehetetlen, hogy egy táncbemutatóban rögtönzött jelmezekkel és sminkekkel rendelkező táncosok szerepeljenek.
Ez az elem támogatja a tánc légkörének megteremtését, és közvetett karaktert és üzenetet közvetít.
5. Padlóminták
A tánc akkor lesz szép, ha a táncos el tudja sajátítani a padló mintázatát. Nemcsak a színpad közepén lenni, hanem ide-oda mozogni is, hogy a monotonitás miatt ne unja meg a közönséget.
Ez nagyon fontos azoknál a táncoknál is, amelyeket sok táncos ad elő, hogy a táncosok ne ütközzenek egymással, így a mutatott mozgások harmonikusak, tömörek és rendezettek lehetnek.
6. Színpad beállítása
A jó táncművészet művészete figyelni fog a színpadra.
A szóban forgó színpadi beállítás világítást is tartalmaz. Ha csak a balettszínpad nem volt túl világos, de nem is túl sötét.
Lényegében a teremvezetőnek képesnek kell lennie az előadandó tánc beállítására.
7. Tulajdon
Ez a tulajdonság olyan támogató eszköz, mint a sálak, tányérok, napernyők, gyertyák.
Bár nem minden tánc használ tulajdonságokat, ezt az elemet is figyelembe kell venni, hogy támogassa a tánc megjelenítését.
Maga a Propeti célja, hogy megkönnyítse a közönség számára a tánc jelentésének feltárását.
A táncművészet funkciója
Miután egyértelműen megvitatták a jelentést elemeiig, van-e funkciója a táncművészetnek?
Természetesen ennek a táncnak számos funkciója van. Ahol a funkció igazodik a tánc megvalósításának céljaihoz.
1. Mint műsor
Az első táncfunkció egy előadáshoz vagy színpadhoz szól.
Ahol ez a tánc a gyönyörű koreográfiai oldalt hangsúlyozza, ott azt konceptualizálják is. Így a nézők, akik látják, érdeklődni fognak, és szórakozásban fogják érezni magukat.
2. Ünnepélyes táncként
A tánc azon túl, hogy előadásként működik, bizonyos szertartások töltőanyagaként is használható.
Általában azok, akik gyakran használnak táncokat ezen a szertartáson, például hagyományos szertartásokon vagy bizonyos vallási szertartásokon.
Ebben a táncban természetesen az ünnepélyesség látható, miközben kommunikálunk a Mindenhatóval.
Olvassa el még: A bolygók a Naprendszerben és a bolygók rendje3. Szórakozásként
Valójában nem sokban különbözik a tánc, mint show funkciójától. De az a különbség, hogy az előadás funkciójában a táncot egy érdekes tánckoncepció vagy koreográfia gondolkodásmódja adja.
Ami a szórakozást illeti, célja és funkciója csak a szórakozásra szolgál. A mozgások és a táncminták minden bizonnyal szabadabbak.
4. Egyesületként és Art
Egy másik funkció az asszociáció és a művészet egyik formája. Ha asszociációra törekszik, akkor a tánc az emberek közötti interakció egyik formájaként játszható, és sokkal kommunikatívabb.
Eközben a művészetek számára a tánc bizonyos kultúrák megőrzésére szolgál. Például hagyományos táncokban vagy hagyományos táncokban, amelyek az egyes törzsekben egyediek és különböznek.
A tánc típusai
Nem csak a funkcióik sokfélék, a táncok típusai is nagyon változatosak, és 2 részre vannak csoportosítva.
Ahol ez a csoportosítás a táncosok számán és műfaján vagy műfaján alapszik.
1. A tánc típusai a táncosok száma szerint
A tánc típusa a táncosok száma szerint minden bizonnyal azon alapszik, hogy hány ember táncol.
A felosztásban ez a típus szintén 3 kategóriára oszlik.
- Szólótánc vagy egyetlen tánc, amelyet csak egy ember ad elő. Például a Gatotkaca tánc Közép-Jáva felől.
- Táncolni párban vagy két ember által, például a Topeng tánc Nyugat-Jávából.
- Csoportos tánc amelyet kettőnél több ember végez. Példák természetesen nagyon sokak, például a baleczi Kecak-tánc vagy az Aceh-i Saman-tánc.
- Kolosszális tánc, amelyet tömegesen hajtott végre több csoport. Például a paju gandrung sewu tánc Banyuwangiból.
2. A tánc típusai műfaj alapján
Eközben, ha a műfaj alapján, akkor ez a tánc két fő típusra épülhet. Mindkét tánc hagyományos tánc és modern tánc, amelyeket gyakran új táncalkotásoknak neveznek, amelyek mozgásait egy adott személy határozza meg vagy hozza létre.
Hagyományos tánc
A hagyományos tánc nemzedékről nemzedékre átadott tánc. Ez a tánc megmarad, és bizonyos kultúrává válik egy területen.
A hagyományos táncok általában filozófiai, szimbolikus és vallási értékekkel bírnak. Mozgás, formálás, öltözködés és smink tekintetében a hagyományos táncok általában bizonyos színvonalúak, és általában nem sokat változnak. A hagyományos táncot ezután klasszikus táncra és néptáncra osztják.
Klasszikus hagyományos tánc
A klasszikus tánc az arisztokraták körében kialakult tánctípus. Mivel arisztokratikus környezetben nő, ezt a táncot bizonyos szabályok kötik, és nem lehet gondatlanul megváltoztatni.
Általában klasszikus hagyományos táncokat adnak elő díszvendégek vagy bizonyos szertartások fogadására.
A klasszikus hagyományos tánc példái közé tartozik a Közép-Jávai Bedhaya Srimpi Dance és a Baliból származó Sang Hyang Dance.
Hagyományos néptánc
Ahogy a neve is mutatja, ez a tánc inkább populista, mint a klasszikus hagyományos tánc. A népi hagyományos tánc a hagyományos tánc olyan típusa, amelyet hétköznapi emberek fejlesztettek ki, és örökletes kultúrává vált.
A hagyományos néptánc mozdulatai általában könnyen elvégezhetők és viszonylag egyszerűek. A hagyományos néptáncot általában egy bizonyos ünnepség alatt táncolják.
Ilyen típusú tánc például a Jaipongan a Nyugat-Jávából és az ernyőtánc a malájból.
Modern tánc
A modern tánc olyan érzés és érzelem uralja a táncot, amely az emberi természet alapjellemzői, amelynek vágya, hogy szabad legyen, ezért ez a tánctípus inkább az elvárt szabadság felé irányul.
A modern tánc szabadabb, ami azt jelenti, hogy szabadon kifejezheti a különféle mozgásokat, anélkül, hogy a meglévő mintákat, normákat és hagyományokat kellene követnie.
Példák a modern táncra: breaktánc, kortárs tánc, salsa tánc, balett és így tovább
